 | | 《美少女ソ美術史展》展間，不同年代、形式的創作在展覽中互相映照。（圖/北師美術館提供，吳政融攝影） | | | 2014年起，由三位美術策展人規畫的《美少女ソ美術史展》，融合經典藝術與大眾文化，呈現「美少女」的多變面相，勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。2019年，展覽首度移師台灣，本期《CCC創作集》刊出特別介紹，《好讀》選摘部分內容。 策展打破美術館困境 走入《美少女ソ美術史展》展間，浮世繪、西洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術，不同年代、形式的創作在展覽中互相映照，挑戰原本對「美少女」的既定想象。 展覽共分為〈少女的誕生與開展〉、〈躍動少女〉、〈神之少女〉、〈少女心事〉、〈偶像少女〉、〈觀用少女〉等主題，每個展間都同時納入經典藝術與動漫作品。這樣的策展方式是策展團隊「三枝眼鏡研究所」為了打破日本美術館的困境，所採取的全新道路。策展人工藤健志指出，日本美術館經費吃緊，經典美術藏品通常只能以簡易方式展出，無法吸引觀眾入場。為了獲取收益，美術館只得尋求大眾化的動漫主題，購買策展公司的動漫展。動漫展由版權方策畫，一來無法展現美術館特色，二來也不具批判性，因此三枝眼鏡研究所嘗試整合兩種方向。 「少女」源自明治時期 「少女」概念源於日本明治時期，在百年間經不同媒體大量演繹，展現各時代社會價值觀的變遷。 在〈少女的誕生與開展〉展區，介紹近代「少女」概念與明治時期出現的女子學校息息相關，原本由女童直接進入婚姻、蛻變為女人的女性，多出了一段中介的「少女時期」，開始參與各式文化活動。此時少女雜誌紛紛創刊，這些雜誌充滿精美插畫，既反映當時少女們嚮往的形象，也形塑她們對於理想生活的認知。 少女雜誌的插畫也影響了漫畫家筆下的少女形象，從楚楚可憐的大家閨秀、活潑陽光的運動少女，到漫畫家高橋真琴1973年首創，將星光繪入少女眸中，觀察少女繪畫風格的分歧與傳承，別有趣味。同時，日本在1960、70年代出現大量以少女為主題的動漫畫，比如當時的「平凡女性得到能力，成為女英雄、對抗惡勢力的魔法少女故事」題材，也為日本70、80年代風起雲湧的平權思潮播下種子。 傳統與當代作品並置 《美少女ソ美術史展》的展間不乏從傳統藝術品到當代藝術，及動漫、模型作品的異質性並置，這種策展方式也是三枝眼鏡研究所對傳統策展手法的抗爭。傳統的策展方式是讓藝術品服務於策展者個人想傳達的概念，「可是藝術家創作時真的有這樣的想法嗎？」三枝眼鏡研究所希望反抗這種作法，刻意的把時代、類型大相逕庭的作品並置，讓展品互相對話，激盪觀眾思考的空間。 工藤健志指出，「如果每個作品都是一道食材，那策展就是一種料理手法，就算食材相同，料理方式也可以很不一樣。」 三枝眼鏡研究所並不依循以往已經提出的少女史定位，而是提出了全新的「美少女論」，邀請觀眾自行探索、比對。美少女的定義不僅隨著時代變化而有不同，每個人心中的美少女，必定也有不同樣貌。怎麼樣的圖像才能被歸類為「美少女」？傳統藝術與動漫文化間是否有承襲關係？不同時代出現的美少女形象，功能與意義有區隔嗎？又分別代表了什麼價值觀？當動漫文化與經典藝術在美術館偶然相遇，新的理論與對話於此展開。 「美少女ソ美術史展」
地點：MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
日期：即日起至11月24日，週二至週四、週日10:00-18:00，週五週六10:00-21:00
票價：全票280元、學生票220元
官網：montue.ntue.edu.tw | 
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